" DANZA CREATIVA-REFLEXIVA "
• Unha forma de danza que posibilita un juego creativo que ayuda a descubrir nuevas formas de expresión.
• Pensando con el cuerpo... danza acción... género y cuerpo... mujeres visibles.
Estructura
1 - Taller
2 - Acción Performativa
• Posibilitar la exteriorización de las Emociones y de las Sensaciones.
• Romper Estereotipos.
• Favorecer la Expansión y la Expresión de la persona.
• Aumentar la Autoestima.
• Trabajar la Motricidad, el Ritmo, la Creatividad, la Espontaneidad, así como símbolos y metáforas.
• Facilitar el Conocimiento del Esquema Corporal señalando la importancia de la actividad física y creativa.
• Mejorar la Comunicación y la Autoestima.
• Compartir, Reflexionar... elaborar nuevas alternativas para generar cambios.
• Reflexionar sobre la socialización como mujeres.
a. Estímulos visuales y auditivos.
b. Imágenes y/o situaciones cotidianas.
c. Máscaras.
I. I. MARCO CONTEXTUAL
Los Talleres se desarrollaron en el mes de noviembro del 2008 dentro del programa de actividades ofertadas por el SGI para los ayuntamientos y mancomunidades de Galicia.
Antes de las fechas de los talleres hubo contacto mediante mail o telefónico con las responsables de la actividad, normalmente las gestoras de los CIM (Centro de Información de la Mujer). El perfil de las participantes es mujer entre 25 y 70 anos, la mayor parte de más de 45 años y amas de casa.
OBRADOIRO 2 - 19/11/08 - MANCOM. I.V. do RIBEIRO
OBRADOIRO 3 - 26/11/08 - Concello de ALLARIZ
OBRADOIRO 4 - 27/11/08 - Concello de NEDA
II. DESARROLLO
El Taller tien una duración de 2 horas.
A - Presentación: Encuentro con el grupo para presentarnos y explicar las expectativas que tenemos con respecto al taller dada la escasa o nula experiencia de las participantes en actividades relacionadas con la danza, la expresión, la creatividad, etc. No tenían claro a qué venían. Se enviaron a cada uno de los ayuntamientos folletos, carteles y enlaces a la página web de la compañía para que obtuvieran información. La falta de experiencia en este tipo de actividades hizo que aún así seguieran sin tener claro "a qué venían".
B - Estructura: Consta de 3 partes.
B.1 - Calentamiento. Parte dedicada a la preparación del cuerpo (músculos y articulaciones) para las posteriores etapas, además de ser la *introducción de la sesión.
Esta parte nos sirve como "punto de entrada" para analizar nuestra vida cotidiana, estado físico, temas que nos preocupan y qué podemos hacer para sentirnos bien.
* Se realizó de pie por no contar con espacios apropiados para su realización en el suelo.
B.2 - Movimiento. Se desarrolla de pie, se articulan y se mantienen activas las diversas partes del cuerpo. Las secuencias desarrollan temas de movimiento específicos, como el equilibrio, la mobilidad de la columna, planos, lateralidad, tiempo, impulsos y coordinación general. Se busca potenciar el lado creativo de las participantes y la exploración de las posibilidades del propio cuerpo.
El uso de las improvisaciones fue una de las partes donde estuvieron especialmente involucradas, llegando a superar incluso todas las expectativas más optimistas. Dentro del programa los desplazamientos son danzados con secuencias de improvisación preparadas que van aumentando progresivamente hasta que las participantes, individual y en conjunto, las aprenden y se familiarizan con ellas. Entre los beneficios de este trabajo, el principal es la sensación de satisfacción que produce bailar. Es más patente, si cabe, en las mujeres de mayor edad.
B.3 - Variación (Danza). En esta parte se juntan las accións realizadas en la sesión (aprendizaje de las secuencias). Es la más importante, ya que lleva consigo gran parte de los beneficios anímicos de las participantes. Su ejecución permite la satisfacción de bailar, de convertir el movimiento en un canal de comunicación-expresión . Aquí es dondeel programa cumple de forma más rápida su tarea de mejorar la calidad de vida de las personas que son parte de él, porque otorga "placer" de realizar una actividad satisfactoria en el mismo momento.
En la variación empleamos máscaras (la compañía aporta una para cada participante).
¿Por qué la máscara?
"Cando os beizos calan falan os corpos" (Cuando los labios callan hablan los cuerpos)
Enriquecen nuestros recursos expresivos y las relaciones con los demás. Simbolizan los estereotipos que oprimen, la "mascarada de la femineidad":
"La femineidad podía de este modo ser asumida y llevada como una máscara, a la vez para disimular la existencia de la masculinidad y evitar las represalias al descubrirse lo que tenía en su posesión".
C - Conversación
Mantenemos una conversación y un visionado de material audiovisual de la compañía relacionado con los estereotipos de género. Hablamos de la temática abordada en la obra coreográfica "De Meu" de BStudiodanza.
Comentamos estados de ánimo, motivaciones y expectativas de las participantes. Se realiza de una forma informal y coloquial, en este espacio de tiempo las intérpretes de la acción performativa "Corpos Reflexivos" cambian de vestuario.
Se proporciona información a propósito de la actividad realizada (de dónde viene el movimiento, para qué sirve, cuál es la mejor forma y más cuidadosa para lograrlo) que fue recibida positivamente. Todo ésto llevó a desarrollar la curiosidad acerca de por qué se realizan determinados movimientos. Las improvisaciones se realizaron mediante encuentros, desencuentros, acciones cotidianas, miradas, abrazos, ...algunas de las cuales causaron risas en las participantes y sin darse cuenta estaban a trabajar la fuerza muscular, el equilibrio, la coordinación, la comunicación, ...
Interpretada polas bailarinas da compañía profesional BStudiodanza.
► El cuerpo como la herramienta más eficaz para resistir y transformar la realidad. Máscaras que roban la identidad, cuerpos que pretenden alcanzar la conciencia y el conocimiento de una realidad de género, creando un espacio reflexivo y proponiendo un ejercicio de atención y de denuncia.
III. ANÁLISE DA EXPERIENCIA
La experiencia de los talleres desarrollada con grupos de mujeres mayores resultó sumamente gratificante y exitoso. La intervención socioeducativa en "Danza creativa-reflexiva" supuso que la totalidad de las participantes se implicaran en el taller, se comunicaran con el cuerpo , se expresaran de una forma creativa y visibilizaran sus sensaciones internas de una forma personal y participativa de grupo.
