A TEXTURA DO RITUAL
Relato de un proceso de comunicación creativo de transmutación artística.
1ª FASE - DANZA
Estamos lejos de la concepción clásica del ballet aún reconociendo que es una buena base de preparación. Nuestro fin es desarrollar un lenguaje personal que sirva para expresar emociones y sentimientos, ésa es nuestra meta.
Mantenemos una búsqueda constante de formas, espacios, músicas, expresiones ... diferentes, buscamos contar historias cercanas al público que despierte su curiosidad y reflexión dentro de una plástica que penetre por los sentidos. En nuestras obras tiene una gran importancia la historia que se relata, el guión representacional, potenciada por la escenografía, la música, el vestuario y la iluminación. Un espectáculo de danza no es tan solo una sucesión de acrobacias, ni una serie de movimientos de danza sin conexión.
A) INSTITUCIONAL
- NECESIDAD DE UNA OBRA NUEVA (convocatoria ayudas para nueva creación del IGAEM).
- AYUDAS A LA PRODUCCIÓN.
B) PERSONAL
- SEGUIR CON EL TEMA DE GÉNERO.
- MANTENER EL NIVEL DE CALIDAD ANTERIOR.
PREMISAS CREATIVAS
A) IDEA O CONCEPTO CENTRAL :
- ESTEREOTIPOS DE GÉNERO.
- MODA.
- RELACIÓN DE PAREJA.
- CAMINOS - ZAPATOS DE AGUJA.
B) DIRECTRICES ARTÍSTICAS , MOTIVACIÓN E INTENCIONALIDAD :
- PARA TODOS LOS PÚBLICOS (EDAD Y FORMACIÓN).
- MENSAJE SOCIAL.
- SENSORIAL.
- REFLEXIVA.
- DENUNCIA.
- ATRACTIVA.
- VARIADA.
- FORMATIVA (ARTE CONTEMPORÁNEA).
- EMOCIONAL.
- ESCENARIO TEATRAL.
ELEMENTOS PARA LA PUESTA EN ESCENA
ASPECTOS BÁSICOS PARA ARMONIZAR
- ARTEFACTOS
- RELATO
- PRESUPUESTO
- TIEMPO
- RITMO
Uno de los objetivos de la obra es dar a conocer el arte contemporáneo, es por ello que los artefactos de la escenografía se conciben como instalaciones artísticas.
Se tiene en cuenta las limitaciones de que sea fácilmente transportable, que pese y ocupe poco, que se pueda instalar en la mayoría de escenarios y que se pueda desplazar y reutilizar en las distintas escenas.
Se crea una estructura compuesta por 8 cubos en tamaños distintos de dos en dos, vacíos y abiertos por una cara, con una abertura rectangular y que soporten el peso de una bailarina.
La idea-concepto es buscar una estructura o artefacto (instalación) con los significantes de los edificios donde las mujeres viven (?) encerradas como ángeles del hogar.Un no-lugar que absorbe, junto con el tiempo, las ilusiones, las esperanzas, la personalidad, el ser una misma y se es lo que los demás y la sociedad imponen al género femenino. Además sugerirá la forma de una cruz que representará el sacrificio y a la mujer-victima. Se opta por evitar, en la narración visual, la forma evidente del espacio doméstico concreto de una ama de casa (una cocina sería escenografía) y así se llega a un espacio conceptual universal de hogar que agrega varios iconos y que se materializa en una instalación.
Para su diseño se parte de las siguientes obras: La Crucifixión de Dalí y obras del arte minimalista (sobre todo de Sol Lewitt). Ambos artistas tuvieron relación con la danza ( D. - S. L.).
(fotos extraídas de internet)
-
La última instalación, encontrada después de crear la estructura de 8 cubos, demuestra que es muy difícil ser original y que con distintas ideas e inspiraciones se puede llegar al mismo resultado.
Desarrollo del pensamiento creativo para una instalación escénica que representa los edificios (hogares - no lugares) donde la mujer cede su vida para que otros vivan la suya. En el vídeo se pretende además, con el vínculo común de la ventana-hogar, reflexionar sobre la mujer objeto, musa y pasiva que sirve de modelo para los artistas masculinos. En la segunda parte se pasa de la pintura a la fotografía para mostrar "otras ventanas-situaciones" agravadas por la guerra y la miseria, donde la mujer, junto con sus hijos, es mujer-víctima.
Los edificios-cubos se desplazarán por el escenario para indicar que la mujer siempre lleva el hogar consigo, parasitado en lo más profundo de su ser. Otro objetivo es enseñar a los espectadores lo que es una instalación artística y un acercamiento al arte minimalista.
La otra idea de instalación escenográfica se basa en el comienzo de un camino. Una imagen, aparentemente inocente, marcada por la presencia en escena de un elemento que nos evoca al estereotipo femenino ... el zapato de tacón (18 pares). Éstos aparecen inundando la mayor parte del espacio escénico, sin ningún fin aparente, pero a medida que transcurre la escena , van trazando distintos caminos de una forma inexorable. Los zapatos representan también, en una capa de significante más profunda, la moda como elemento de dominio androcéntrico, de sometimiento, de esclavitud y de sufrimiento.
La investigación sobre este tema, nos conduce a comprobar el poco material que existe en internet. El que más nos atrajo fue la historia del "pie de loto" en China, por su crudeza, su duración de 10 siglos y por tener un inicio relacionado con la danza, ya que las primeras que empezaron a vendar sus pies fueron las bailarinas de palacio en el siglo X, con el objetivo de realzar la gracia de sus movimientos.
Otros ejemplos :
Barbie Redifinir tallas
VESTUARIO
Cuatro vestidos de tafetán marrón con cancán de tul por debajo, hasta las rodillas, y de gran vuelo, para proporcionar libertad de movimientos y conseguir una imagen juvenil desenfadada, a la vez que elegante. Para completar llevan por debajo unos legins y unos zapatos marrones.
Ensayo :
MÚSICA :
Pieza "BIGUINE DES LAVANDIERES" del álbum "TROIS TEMPS POUR BIEN FAIRE" (2005) de Marcel Azzola , Patrice Caratini y Marc Fosset .
El biguine, baile y estilo musical afro-francés con ritmo de bolero, se baila en Guadalupe y Martinica (Antillas francesas), surge de la mezcla de formas europeas y africanas y el zouk. Se cree que su nombre proviene de la palabra inglesa "begin", utilizada por los directores de orquesta para marcar el comienzo de la ejecución a sus músicos.
El Biguine se escoge por su significado de "principio" y por su ritmo sensual caribeño. El acordeón aporta un ambiente de ilusiones ansiadas, el contrabajo el ritmo de los pasos que comienzan un camino y las voces el desenfado y la coquetería.
En vivo :
ILUMINACIÓN :
La Iluminación es un elemento fundamental en "De Meu", apoya y realza el guión de cada escena, da fuerza y claridad narrativa; crea "no lugares", espacios, situaciones, .... ; transporta, enfoca, separa, guía... ; transmite sentimientos y emociones ; filtra la realidad para dotarla,a la vez, de magia y de credibilidad visual ; enlaza o separa, resalta u oculta y da consistencia a los otros elementos escénicos ... Transforma cada escena en un cuadro pictórico ya que dota a la obra de pinceladas que convierten los movimientos de las bailarinas, su vestuario y a los artefactos en colores.
Rider (Kachet Loxística Espectacular)
Iluminación muy clara frontal y lateral sobre la mitad delantera del escenario, donde se mueven las bailarinas. Tonos dorados (amanecer, comienzo del camino, alegría...) que se reflejan sobre los vestidos negros y el pelo de las bailarinas.
Al fondo un contraluz azul que destaca el artefacto de los cubos (siempre presente) y sus huecos (ventanas). Sólo se resaltan los 6 cubos centrales, quedando los laterales con fondo negro.
DRAMATIZACIÓN - GESTO
Alegría, coqueteo, juego, ilusión...
Relato de un proceso de comunicación creativo de transmutación artística.
1ª FASE - DANZA
Estamos lejos de la concepción clásica del ballet aún reconociendo que es una buena base de preparación. Nuestro fin es desarrollar un lenguaje personal que sirva para expresar emociones y sentimientos, ésa es nuestra meta.
Mantenemos una búsqueda constante de formas, espacios, músicas, expresiones ... diferentes, buscamos contar historias cercanas al público que despierte su curiosidad y reflexión dentro de una plástica que penetre por los sentidos. En nuestras obras tiene una gran importancia la historia que se relata, el guión representacional, potenciada por la escenografía, la música, el vestuario y la iluminación. Un espectáculo de danza no es tan solo una sucesión de acrobacias, ni una serie de movimientos de danza sin conexión.
CONTEXTO PREVIO
A) INSTITUCIONAL
- NECESIDAD DE UNA OBRA NUEVA (convocatoria ayudas para nueva creación del IGAEM).
- AYUDAS A LA PRODUCCIÓN.
B) PERSONAL
- SEGUIR CON EL TEMA DE GÉNERO.
- MANTENER EL NIVEL DE CALIDAD ANTERIOR.
PREMISAS CREATIVAS
A) IDEA O CONCEPTO CENTRAL :
- ESTEREOTIPOS DE GÉNERO.
- MODA.
- RELACIÓN DE PAREJA.
- CAMINOS - ZAPATOS DE AGUJA.
B) DIRECTRICES ARTÍSTICAS , MOTIVACIÓN E INTENCIONALIDAD :
- PARA TODOS LOS PÚBLICOS (EDAD Y FORMACIÓN).
- MENSAJE SOCIAL.
- SENSORIAL.
- REFLEXIVA.
- DENUNCIA.
- ATRACTIVA.
- VARIADA.
- FORMATIVA (ARTE CONTEMPORÁNEA).
- EMOCIONAL.
- ESCENARIO TEATRAL.
ELEMENTOS PARA LA PUESTA EN ESCENA
- TÍTULO - DRAMATIZACIÓN
- COREOGRAFÍA
- GUIÓN (escenas)
- ESCENOGRAFÍA - ELENCO DE BAILARINAS - ESTILISMO
- MÚSICA - ILUMINACIÓN - MATERIAL GRÁFICO
- PUBLICIDAD
ASPECTOS BÁSICOS PARA ARMONIZAR
- ESPACIO
- LUZ
- SONIDO
- INTÉRPRETES
- ARTEFACTOS
- RELATO
- PRESUPUESTO
- TIEMPO
- RITMO
FUNCIONES COMUNICATIVAS Y ARTÍSTICAS
- REFLEXIVA O APELATIVA
- EXPRESIVA
- REPRESENTATIVA O REFERENCIAL
- INFORMATIVA
- ESTÉTICA
- SOCIAL
- LÚDICA
- FORMATIVA
- EXPRESIVA
- REPRESENTATIVA O REFERENCIAL
- INFORMATIVA
- ESTÉTICA
- SOCIAL
- LÚDICA
- FORMATIVA
Ideas en la cabeza
1ª ESCENA : “Inicio do camiño”
1ª ESCENA : “Inicio do camiño”
ESCENOGRAFÍA :
Uno de los objetivos de la obra es dar a conocer el arte contemporáneo, es por ello que los artefactos de la escenografía se conciben como instalaciones artísticas.
Se tiene en cuenta las limitaciones de que sea fácilmente transportable, que pese y ocupe poco, que se pueda instalar en la mayoría de escenarios y que se pueda desplazar y reutilizar en las distintas escenas.
Se crea una estructura compuesta por 8 cubos en tamaños distintos de dos en dos, vacíos y abiertos por una cara, con una abertura rectangular y que soporten el peso de una bailarina.
(Esquema-boceto de la estructura, su colocación y desplazamiento en cada escena)
La idea-concepto es buscar una estructura o artefacto (instalación) con los significantes de los edificios donde las mujeres viven (?) encerradas como ángeles del hogar.Un no-lugar que absorbe, junto con el tiempo, las ilusiones, las esperanzas, la personalidad, el ser una misma y se es lo que los demás y la sociedad imponen al género femenino. Además sugerirá la forma de una cruz que representará el sacrificio y a la mujer-victima. Se opta por evitar, en la narración visual, la forma evidente del espacio doméstico concreto de una ama de casa (una cocina sería escenografía) y así se llega a un espacio conceptual universal de hogar que agrega varios iconos y que se materializa en una instalación.
Para su diseño se parte de las siguientes obras: La Crucifixión de Dalí y obras del arte minimalista (sobre todo de Sol Lewitt). Ambos artistas tuvieron relación con la danza ( D. - S. L.).
(fotos extraídas de internet)
-
La última instalación, encontrada después de crear la estructura de 8 cubos, demuestra que es muy difícil ser original y que con distintas ideas e inspiraciones se puede llegar al mismo resultado.
Desarrollo del pensamiento creativo para una instalación escénica que representa los edificios (hogares - no lugares) donde la mujer cede su vida para que otros vivan la suya. En el vídeo se pretende además, con el vínculo común de la ventana-hogar, reflexionar sobre la mujer objeto, musa y pasiva que sirve de modelo para los artistas masculinos. En la segunda parte se pasa de la pintura a la fotografía para mostrar "otras ventanas-situaciones" agravadas por la guerra y la miseria, donde la mujer, junto con sus hijos, es mujer-víctima.
Los edificios-cubos se desplazarán por el escenario para indicar que la mujer siempre lleva el hogar consigo, parasitado en lo más profundo de su ser. Otro objetivo es enseñar a los espectadores lo que es una instalación artística y un acercamiento al arte minimalista.
La otra idea de instalación escenográfica se basa en el comienzo de un camino. Una imagen, aparentemente inocente, marcada por la presencia en escena de un elemento que nos evoca al estereotipo femenino ... el zapato de tacón (18 pares). Éstos aparecen inundando la mayor parte del espacio escénico, sin ningún fin aparente, pero a medida que transcurre la escena , van trazando distintos caminos de una forma inexorable. Los zapatos representan también, en una capa de significante más profunda, la moda como elemento de dominio androcéntrico, de sometimiento, de esclavitud y de sufrimiento.
La investigación sobre este tema, nos conduce a comprobar el poco material que existe en internet. El que más nos atrajo fue la historia del "pie de loto" en China, por su crudeza, su duración de 10 siglos y por tener un inicio relacionado con la danza, ya que las primeras que empezaron a vendar sus pies fueron las bailarinas de palacio en el siglo X, con el objetivo de realzar la gracia de sus movimientos.
Otros ejemplos :
Barbie Redifinir tallas
VESTUARIO
Cuatro vestidos de tafetán marrón con cancán de tul por debajo, hasta las rodillas, y de gran vuelo, para proporcionar libertad de movimientos y conseguir una imagen juvenil desenfadada, a la vez que elegante. Para completar llevan por debajo unos legins y unos zapatos marrones.
Ensayo :
MÚSICA :
Pieza "BIGUINE DES LAVANDIERES" del álbum "TROIS TEMPS POUR BIEN FAIRE" (2005) de Marcel Azzola , Patrice Caratini y Marc Fosset .
El Biguine se escoge por su significado de "principio" y por su ritmo sensual caribeño. El acordeón aporta un ambiente de ilusiones ansiadas, el contrabajo el ritmo de los pasos que comienzan un camino y las voces el desenfado y la coquetería.
En vivo :
ILUMINACIÓN :
La Iluminación es un elemento fundamental en "De Meu", apoya y realza el guión de cada escena, da fuerza y claridad narrativa; crea "no lugares", espacios, situaciones, .... ; transporta, enfoca, separa, guía... ; transmite sentimientos y emociones ; filtra la realidad para dotarla,a la vez, de magia y de credibilidad visual ; enlaza o separa, resalta u oculta y da consistencia a los otros elementos escénicos ... Transforma cada escena en un cuadro pictórico ya que dota a la obra de pinceladas que convierten los movimientos de las bailarinas, su vestuario y a los artefactos en colores.
Rider (Kachet Loxística Espectacular)
Iluminación muy clara frontal y lateral sobre la mitad delantera del escenario, donde se mueven las bailarinas. Tonos dorados (amanecer, comienzo del camino, alegría...) que se reflejan sobre los vestidos negros y el pelo de las bailarinas.
Al fondo un contraluz azul que destaca el artefacto de los cubos (siempre presente) y sus huecos (ventanas). Sólo se resaltan los 6 cubos centrales, quedando los laterales con fondo negro.
DRAMATIZACIÓN - GESTO
Alegría, coqueteo, juego, ilusión...
